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時事分享
懷舊，懷的應該是情感與情蘊，而不只是情調與風貌。《美好年代》在主題、格局上或許不算有太石破天驚的「企圖心」，敘事的節奏從容輕緩，呈現的語法自然樸拙，卻意外地彌漫出一股療癒，降火，甚至滌淨性靈的氣息，整齣戲的調性澄澈，歡脫，平實，不愠不火，骨架呼應年代記憶，戲肉口味不重，卻綿密可喜，再加上大小演員真誠，整齊，情感厚實的本色化演技，雖然從籌備，拍攝，到上檔，都並沒有特別敲鑼打鼓的聲勢，實際成績卻明顯優益於同一時期多齣譁眾取寵的媚俗偶像劇，直追南韓膾炙人口的《呼叫1988》系列，相當值得推薦。
同樣拿「懷舊」做文章，《我的少女時代》跟《呼叫1988》、《呼叫1997》、《呼叫1994》系列最大的差異在哪裡？在情感面2D跟3D的不同，在一條故事線上的專注經營，或以這個「故事線」幅射、衍伸成一個「情感涵蓋面」，對於觀眾看戲時的體會，以及看完戲之後的回味，是並不一樣的。《美好年代》的創作意念更不複雜，能夠不「復刻」信手可以捻來的《那些年…》套路，就已經不簡單，拍得那麼人味盎然，情感飽和，傳遞的「氛圍感」充滿「感染力」和「穿透力」，就是3D。
《美好年代》不局限在青澀校園裡的追趕跑跳碰，故事軸線橫向發展開去，幾個同學的家庭間產生「聯繫」，互動頻繁，關係緊密，這個微型的「世界觀」用來承載故事的發生，情節的推動，人物的成長，以及角色關係的演變，恰如其份地發揮了「整合」的加乘效用，也在通俗言情劇的大類型中生動巧妙地添注了些許「情境喜劇」的機動與靈活，這使得整個故事流暢，活躍，能呼吸，讓人看得舒服，並且時不時有著現實生活的經驗投射，分外親切。
戲剛揭開序幕，以「鄧麗君逝世」標註1995的年代印記，這個直接挪用流行音樂來拉出故事「時間軸」的做法並不獨特，但《美好年代》願意在「舊事物重現」的浮面印象之外，往內去挖掘「一個集體記憶，之所以成為集體記憶」的精神意涵與年代價值，殊屬難得。劉奕兒哭著寫日記，樸拙但真摯的OS.唸出：「有些美好的東西，因為太習慣了他在身邊，所以常常會忽略他的存在，一直到有一天他忽然消失不見了…我會永遠記住那個聽著《小城故事》跟《甜蜜蜜》長大的年代，所以，我要說一聲『鄧麗君，謝謝妳』，給了我那樣美好的童年。」直白無華，卻聲聲句句令人動容。
每個人的校園生涯，不為人知的秘密心事大同小異，日常生活裡最苦悶的一如考試最甜蜜的一如暗戀最震撼的一如失戀，也大同小異。在一個相對「封閉」的時空裡，跟無法無限擴充「可能性」的限量族群之間，所能發展的人際故事總難免會存在著相當比例的「軌跡重復」，這是為什麼「青春校園劇」屢試不爽，看似雞毛蒜皮的眾多老哏重新再演一次還是讓人不禁莞爾的真正原因。《美好年代》在這部份內容的拿捏上，是自我約束的，不失控，不油膩，沒有為了博取廉價的「共鳴」而充塞進過多的打鬧冗戲，對白不腦殘，鋪陳不空洞，明快歡樂的主旋律中，清晰地細描了人物心理蛻變的轉折，以及角色關係的幽微層次，這是一個創作者很明瞭「自己在做什麼」的創作誠意，更是一種「不為了好消化，所以膚淺化」的認真態度，特別值得一提。
這明顯不是一齣預算龐大的「大戲」，但在整齣戲的方方面面卻看到了在預算容許範圍內的「細部設計」，例如那場戲，布魯斯讓爸爸責備後懊惱地關在房裡，從床上一起身，卻看到房門底的空隙透出父親無聲站在門外的陰影，例如背景音樂的運用，將耳熟能詳的時代歌曲配合劇情發展做了不同版本的重新編曲，點出情緒，烘襯氛圍，小細節，卻見到大用心，也間接構築出了戲的「質感」。再如某些讓人會心一笑的慢鏡頭、柔焦鏡，這些都不花什麼錢，卻具體顯現了一個創作團隊在既有條件內「努力想將戲拍好」的誠意。而一齣戲是否「過眼即忘」或「餘韻回甘」的關鍵，往往就在這些細節裡。
▲《美好年代》懷舊的情感與情蘊，直追南韓膾炙人口的《呼叫1988》系列，相當值得推薦。（圖／中天提供，2016.07.18）
本劇的「選角」別具匠心，邵昕、王宇婕、馬念先等幾位，演員的「個人特質」直接被運用成角色的「定位」，「辨識度」十足，「存在感」也十足。小甜甜的演技向來游走在「綜藝」與「戲劇」之間，在《美好年代》裡的尺度收束得宜（跟大陸劇《是！尚先生》的表現比起來），頗有說服力。讓人眼前一亮的有兩位（因為意外），一個是時尚男模出身的陳志強，「訓導主任」和「單親爸爸」兩種身份之間的區隔見層次，刻劃見深度，戲分並不特別多，但每一出場，不論情感或情緒都能瞬間到位，是個「完成度」特別高的人物呈現。而飾演他兒子的布魯斯，演技的「開竅」程度，進境驚人，不過才兩年前，《等一個人咖啡》中兩眼無神不知所云的空洞浮誇演技，讓人忍不住喊打，如今真可謂「脫胎換骨」，「耍帥戲」見好能收，不論肢體、口條、神韻，都懂得掌控，「情感戲」出乎意料地沉穩，不需借助台詞，便能交代出情緒上起承轉合的線條，很值得持續關注。
整齣《美好年代》就演技來說，最為可觀的是黃韻玲。舞台劇閱歷豐富的資深演員往往會具備兩種特徵：一是「眼觀四面，耳聽八方」的敏銳與精準，他們必須隨時hold在一個舞台上的整體氛圍裡，也必須克服劇場環境的空間條件（要讓連最後一排的觀眾，都能聽清楚你講的每一個字），因此，劇場演員的「力道」（不論眼神，肢體或口條）總是充滿能量，氣場懾人，但往往也正因為如此，某些知名度極高的舞台演員演起本身就有「放大作用」（不論影像或情緒）的電影電視，常會疏忽了表演「載體」間的切換微調，於是顯得太重太過，顯得太有「演」的痕跡。然而，這樣的問題，完全沒有在黃韻玲這次的表演上發生，她保留了舞台劇演技的精準與豐沛，卻成功兼顧了細部線條，以及自然生活化的整體感調性。猶有甚者，因為她具備整體「涵蓋性」的演技，一個黃韻玲，鋪出了整齣戲的「人味兒」花圃地基，讓其他演員的演技、劇本的趣味設計這些生動耀眼的一朵朵鮮花，往上面引人入勝地開呀，開呀，開呀，繁花成海，美不勝收。
這戲裡的年輕演員，個個都好。台灣演員的口條太重太急促，缺乏餘韻和轉折，向來為人垢病，但劉奕兒跟布魯斯，演著演著，卻以足夠的真誠，將這個缺陷「合理化」（自然化、生動化）成為一種台灣口語的特色與趣味。楊銘威，都當爹的人了，演起高中生，不但外型、氣質毫無違和感，演戲多年，磨出了靈活流暢，卻不曾感染上「流氣」，十分難得。那不太講話的安俊朋，嘴角、眼底，全是淡定的戲味，質感特別好，這要往南韓的影視圈一擺，現成一個「男神歐巴」接班人（就看栽培不栽培）。那日本妹子池端玲名，猛一看，以為是豆花妹，五官神似，演技卻有超齡的精彩表現，沒有因「校花」戲路而「符號化」，所謂「雙面人」的對比，貼切而具體，小小年紀能將角色的幾個面向同時詮釋完整，表現出色。
最後傑夫哥跟大家分享一個小心得。在《美好年代》裡演女主角的弟弟的徐崧育（這戲有四個男主角，他是第五個。）誰都是從當「新人」一路過來的，大部分的新人，都難免經歷過「戲分可有可無」、「台詞寥寥幾句」的那個階段，但一位「新人」的是否具備資質、悟性？是否在演技上值得期待？
傑夫哥教你們怎麼來判斷：
以第二集溫家吃晚飯那場戲來說，戲的內容重點，不在這個孩子身上（從頭到尾，他的對白大概就四句），但你若注意細看，這個孩子，自始至終，都在「狀態」內！何謂「狀態」？他不只自己「吃」得認真，「吃」得用心，別人一來一去的對話，他身為「旁聽者」，但那個眉宇神情，那個臉部肌肉，他，全都是有「反應」的。這，就是身為一個新人有機會成為「專業演員」的不可多得的本能，當然，更是一種最最值得嘉許的，態度。（此是閒聊，給有興趣的人當做參考。）
▲在《美好年代》裡演女主角弟弟的徐崧育值得嘉許。（圖／中天提供，2016.07.18）
本文作者《柯志遠》作家，資深媒體人，知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年：電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行，專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。B8C05DAFFF61B11A
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